Ruta de escucha 25
Obras maestras corales
Coros desde el himno de coronación de Händel hasta la nube de voces de Ligeti: misas, réquiems y salmos, de 1727 a 1966.
Händel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti
1895–1982 · Moderno
1 obra

Orff nació y murió en Múnich, y Múnich fue su base. En 1924 fundó allí la Günther-Schule junto con Dorothee Günther. Con Gunild Keetman desarrolló el Orff Schulwerk, una forma de enseñar música mediante instrumentos elementales y una música sencilla basada en el movimiento. Su ideal era la música elemental, que une música, danza, poesía y teatro.
Su estilo es terrenal y de aire popular, y “Las bodas” de Stravinski fue una influencia. El ritmo es lo primero, con una métrica que cambia libremente. Hay poco desarrollo o polifonía, y la armonía evita la complejidad evidente. Los críticos describen sonidos duros y metálicos, ostinatos primitivos y grandes conjuntos de percusión y de láminas, con voces que en su mayoría declaman en lugar de cantar arias. También puso música a textos griegos antiguos en “Antigonae” (1949), “Oedipus der Tyrann” (1959) y “Prometheus” (1968).
“Carmina Burana” se compuso en 1935 y 1936 como cantata escénica para voces y gran orquesta, y la Ópera de Fráncfort la estrenó el 8 de junio de 1937. Pone música a poemas medievales de un manuscrito hallado en Benediktbeuern en 1803, escritos en latín y en alemán antiguo. “O Fortuna”, cuyo título en la cantata es “Fortuna Imperatrix Mundi”, es el primer movimiento y vuelve como el último, de modo que forma un marco en torno a toda la obra. La imagen que hay detrás es la rueda giratoria de la Fortuna, y los poemas a menudo pasan de la alegría a la amargura.
Fuentes: Carl Orff (Wikipedia), Carmina Burana (cantata) (Wikipedia)
Ruta de escucha 25
Coros desde el himno de coronación de Händel hasta la nube de voces de Ligeti: misas, réquiems y salmos, de 1727 a 1966.
Händel → Mozart → Brahms → Verdi → Fauré → Orff → Messiaen → Bernstein → Ligeti