Symphony Atlas

1895–1982 · Moderno

Carl Orff

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Retrato de Carl Orff

Orff nació y murió en Múnich, y Múnich fue su base. En 1924 fundó allí la Günther-Schule junto con Dorothee Günther. Con Gunild Keetman desarrolló el Orff Schulwerk, una forma de enseñar música mediante instrumentos elementales y una música sencilla basada en el movimiento. Su ideal era la música elemental, que une música, danza, poesía y teatro.

Su estilo es terrenal y de aire popular, y “Las bodas” de Stravinski fue una influencia. El ritmo es lo primero, con una métrica que cambia libremente. Hay poco desarrollo o polifonía, y la armonía evita la complejidad evidente. Los críticos describen sonidos duros y metálicos, ostinatos primitivos y grandes conjuntos de percusión y de láminas, con voces que en su mayoría declaman en lugar de cantar arias. También puso música a textos griegos antiguos en “Antigonae” (1949), “Oedipus der Tyrann” (1959) y “Prometheus” (1968).

“Carmina Burana” se compuso en 1935 y 1936 como cantata escénica para voces y gran orquesta, y la Ópera de Fráncfort la estrenó el 8 de junio de 1937. Pone música a poemas medievales de un manuscrito hallado en Benediktbeuern en 1803, escritos en latín y en alemán antiguo. “O Fortuna”, cuyo título en la cantata es “Fortuna Imperatrix Mundi”, es el primer movimiento y vuelve como el último, de modo que forma un marco en torno a toda la obra. La imagen que hay detrás es la rueda giratoria de la Fortuna, y los poemas a menudo pasan de la alegría a la amargura.

En qué fijarse

  • La misma música al principio y al final de “Carmina Burana”, que cierra el círculo de la rueda de la Fortuna.
  • El ritmo al frente de la música: patrones repetidos que crecen por repetición y no por desarrollo melódico.
  • El coro que declama el texto latino como un solo bloque, en lugar de cantar una melodía de solista.
  • Una percusión dura y metálica y el sonido de los instrumentos de láminas en la orquesta.

Fuentes: Carl Orff (Wikipedia), Carmina Burana (cantata) (Wikipedia)

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12 obras · 5 h 7 min

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