Piazzolla naît à Mar del Plata, en Argentine. À partir de 1939, il joue du bandonéon, l’accordéon à boutons des orchestres de tango, dans l’orchestre d’Aníbal Troilo, dont il devient l’arrangeur, tout en étudiant la composition avec Alberto Ginastera. Une bourse du gouvernement français le conduit à Paris en 1954 pour étudier avec Nadia Boulanger, qui travaille avec lui le contrepoint et l’exhorte à fonder sa musique sur le tango au lieu de l’abandonner.
Le résultat prend le nom de nuevo tango (nouveau tango). Il conserve les rythmes et le son du bandonéon de la musique de danse de Buenos Aires, mais y ajoute les accords enrichis, les dissonances et l’improvisation du jazz, ainsi que le contrepoint de la musique classique : certains passages se comportent comme des fugues rigoureuses, et certaines lignes de basse tournent comme une passacaille. Les sections rapides sont âpres et anguleuses ; dans les sections lentes, le bandonéon ou un instrument à cordes chante une longue ligne lyrique. Sa formation préférée est un quintette réunissant bandonéon, violon, piano, guitare électrique et contrebasse. Installé à Rome dans les années 1970, il se tourne vers des formes plus dépouillées et plus continues, à la couleur jazz plus marquée.
« Oblivion » date de 1982 et fait partie des cinq pièces de Piazzolla entendues dans le film de Marco Bellocchio « Henri IV, le roi fou » (Enrico IV, 1984). Ce n’est pas une danse mais une chanson lente en forme ABA : la mélodie naît d’une figure descendante de cinq notes sur la pulsation lente et régulière de la milonga, une danse argentine apparentée au tango, avec des septièmes et des retards jazzy dans l’harmonie. En 1984, la chanteuse Milva l’interprète avec des paroles françaises sous le titre « J’oublie », et la pièce a depuis été arrangée pour violon, violoncelle, hautbois et d’autres instruments avec orchestre.
Repères d’écoute
- Sous la mélodie, la basse maintient du début à la fin une pulsation de milonga lente et régulière.
- La mélodie naît d’une courte figure descendante répétée à différentes hauteurs (une marche harmonique), si bien que chaque phrase s’affaisse puis repart plus haut ou plus bas.
- Dans la section centrale, la mélodie avance en triolets, ce qui l’assouplit face à la basse régulière.
- Prêtez l’oreille à la couleur jazz des accords : septièmes ajoutées et notes suspendues qui retardent la résolution attendue.
- Le retour de la mélodie initiale referme le plan ABA dans le même climat feutré.
Sources : Astor Piazzolla (Wikipédia), Oblivion (Piazzolla) (Wikipédia)