Alexander Scriabin

Scriabin nasceu e morreu em Moscou, e quase toda a sua música é para piano. Suas dez sonatas traçam a passagem de um romântico na linha de Chopin para um compositor cuja harmonia não tem tonalidade principal. A nº 1 (concluída em 1892) tem quatro movimentos e termina com uma marcha fúnebre em fá menor. A nº 2, a Sonata-fantasia em sol sustenido menor, tem dois movimentos e um programa: uma noite tranquila à beira-mar e, depois, um oceano tempestuoso.

A partir da nº 4 (por volta de 1903), a harmonia se torna mais cromática e dissonante. A nº 4 tem dois movimentos tocados sem interrupção, e o tema lento do primeiro volta como clímax do segundo, rápido. A nº 5 (1907) é sua primeira sonata em um só movimento. As cinco últimas sonatas não têm armadura de clave. Nelas, Scriabin constrói acordes com quartas sobrepostas e trata a dissonância como cor, e não como tensão. Seu “acorde místico” pertence a esse universo, assim como seu interesse pela teosofia e um sistema particular que associava tonalidades a cores.

As sonatas nº 6 a 9, escritas entre 1911 e 1913, têm cada uma um só movimento. A nº 6 oscila entre uma calma onírica e um terror súbito. A nº 7, que o próprio Scriabin chamou de “Missa branca”, é cheia de acordes que imitam sinos tocando e, perto do fim, tem um arpejo de cinco oitavas como um clarão de luz. A nº 8 abre com acordes abafados que lembram sinos, e sua textura é densa e contrapontística. A nº 9, a “Missa negra”, recebeu o nome de outra pessoa, mas com a aprovação dele; ela cresce de um tema baseado em trinados até uma marcha grotesca.