Dmitri Shostakovich

Shostakovich construiu sua carreira na União Soviética, onde a música podia render elogios oficiais ou ataques oficiais. Em 1936, o jornal Pravda condenou sua ópera “Lady Macbeth de Mtsensk”; sua Quinta sinfonia (1937), de feitio mais conservador, foi um grande sucesso na estreia em Leningrado. Foi denunciado de novo em 1948. Deixou quinze sinfonias e quinze quartetos de cordas, os quartetos sobretudo de seus últimos anos.

Sua música é em geral tonal, mas muitas vezes ambivalente. Oscila bruscamente entre estados de espírito e usa o sarcasmo e o grotesco, tendo por trás as fugas e passacalhas de Bach, os últimos quartetos de Beethoven e as sinfonias de Mahler. A partir dos anos 1940, inspirou-se na melodia folclórica judaica. Citava muito a si mesmo e assinou algumas obras com um motivo de quatro notas, ré, mi bemol, dó, si (DSCH na nomenclatura alemã das notas). Nas obras de câmara tardias, usou séries dodecafônicas, mas como temas, e não como um sistema rigoroso.

O catálogo mostra essa amplitude. O Quarteto nº 1 (1938) é curto e leve, e ele o descreveu como cenas luminosas da infância e da primavera. O nº 3 tem cinco movimentos que outrora traziam títulos programáticos, de “Alegre ignorância do cataclismo futuro” a “A eterna pergunta: por quê? e para quê?”. O nº 7 é o mais curto, e o nº 8, escrito em três dias em Dresden, em 1960, é cheio de autocitações. O Concerto para piano nº 2 foi uma peça alegre para a formatura de seu filho; o Concerto para violoncelo nº 1 foi escrito para Mstislav Rostropovich. A Sonata para viola, concluída semanas antes de sua morte, em 1975, é sua última obra.