クラシック音楽とは? · ユニット3:楽器
声と合唱
歌手は声の音域によって分けられます。女声は高いほうから順にソプラノ、メゾソプラノ、アルト(コントラルトとも呼ばれます)、男声はテノール、バリトン、バスで、女声よりおよそ1オクターヴ低く響きます。大聖堂の聖歌隊では、昔から最上声部を声変わり前の少年たちが歌ってきました。彼らはトレブルと呼ばれます。また、カウンターテナーはアルトの音域で歌う男性です。
音域がすべてではありません。同じ音まで出せる2人の歌手でも、声の色合いや重さ、そして声がいちばん自然に響く音域は異なることがあります。訓練を積んだ独唱の声は、マイクなしでもフル・オーケストラの響きを越えて届きます。
歌曲は1つの声種に縛られるものではありません。シューマンは、ハイネの詩による1840年の《詩人の恋》をソプラノ歌手に献呈しましたが、詩の中の詩人は男性なので、テノールやバリトンが歌うことがほとんどです。低い声の歌手は、単に低い調で歌います。
シューマン詩人の恋 作品48第7曲〈恨みはしない〉で、詩人は胸が張り裂けそうでありながら、恨んではいないと言い張ります。1つの声と1台のピアノがドラマ全体を担い、声は規則正しく繰り返される和音の上で言葉を朗々と語ります。後半で声は最高音へと上りつめ、シューマンは、その音を出せる歌手のために任意の最高音まで用意しています。
合唱では、各パートを複数の歌手が歌います。混声合唱の多くはソプラノ、アルト、テノール、バスの4つのパートで歌い、しばしばと表記されます。各パートはさらに2つに分かれて、より厚みのある響きをつくることもできます。
ステージでは、歌手たちはパートごとにまとまって並びます。そうすれば自分の声部がよく聞こえ、指揮者も各パートに入りの合図を出せます。女声が前、男声が後ろに並ぶことがよくありますが、代わりにパートを混ぜて並べる指揮者もいます。そうすると、どの歌手にも和声全体が聞こえるからです。
多くの大規模な作品では、独唱者と合唱がともに歌います。モーツァルトの《》は、1791年に亡くなったとき未完のまま残された死者のためのミサ曲で、ソプラノ、アルト、テノール、バスの4人の独唱者と4部の合唱を必要とします。
モーツァルトレクイエム ニ短調 K. 626オーケストラによる暗い開始のあと、合唱が「Requiem aeternam」(永遠の安息を)と歌って入ってきます。バスが歌い始め、ほかのパートが同じ主題を次々としながら続きます。
ベートーヴェン交響曲第9番 ニ短調 作品1251824年のベートーヴェンの《交響曲第9番》は、大作曲家が声を用いた最初の交響曲でした。オーケストラだけの演奏が3つの楽章を超えて続いたあと、終楽章を開いた激しい響きが戻ってきて、男性の声が割って入ります。バリトン独唱者はベートーヴェン自身が書いた言葉「おお友よ、このような音ではない!」を歌い、やがて〈歓喜の歌〉を先導して、それを合唱が受け継ぎます。
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鑑賞ルート13

